《朱迪》：音乐传记片的人物书写

　　鲁伯特·古尔德导演的音乐传记片《朱迪》自公映以来便广受好评，一度成为各大电影节的热门影片，在新近结束的北京国际电影节“春季在线”影展中，该片正式登陆国内。《朱迪》以古典的视听手法重塑了著名女演员朱迪·嘉兰（Judy Garland）韶华已逝的晚年时光，集中再现朱迪的晚年境况，并对此进行了艺术化处理，最终实现符合人物事实又感人至深的影像创作，使得观众在流淌的影像与音乐中感叹并同情一代影星的身世遭遇。

《朱迪》海报

　　人物的历史再现

　　音乐传记片是音乐（歌舞）片与传记片两种电影类型的融合产物，故兼具二者特点：音乐片的艺术化倾向明显，传记片的历史化倾向明显，因此，在故事讲述方面首要遵循传记片历史再现人物的书写传统。影片开篇，晚年的朱迪携子女四处奔波演出，演出后往往无家可归；与丈夫不断发生矛盾，直至离婚，再婚后又被抛弃；身体每况愈下，但舞台生涯无法放弃，甚至在舞台演出中昏倒……一幕幕影像如同对历史现场的还原，勾起观众对人物过往的了解和回忆。历史中，晚年的朱迪的确风光不再，常常发生财务危机，在其晚年未公开的录音中也曾反复提到，“where is my money？”晚年理应积累一定财富的明星却落得身无分文，其经纪人也被告上法庭，这般境地大抵其自本人也是极为困惑的；另一边，朱迪曾有过五任丈夫，且多不和睦，身体状况只能靠药物维持等，均为历史中朱迪的个人缩影。

　　电影在表现朱迪晚年生活的同时也间歇穿插了她的童年生活，试图挖掘造成其晚年凄惨经历的原因。朱迪的童年再现虽为片段式的，但仍可观察到来自历史的端倪。影片中，对朱迪童年的展现主要分为两种，一是出色的歌唱、演绎能力，如提到14岁时被认为超越童星出道的秀兰·邓波儿；二是被经纪人、制片人等所安排管控的童年生活，如为了保证身材被强迫不准吃高热量食品，为了顺利入眠要定时吃药，为了完成拍摄任务要听由各种摆布……等等。而在历史中，这些场景不尽相同，朱迪13岁时即与全球最大的电影制片公司之一米高梅(MGM)签约，甚至没有试镜等流程而直接签下，其出色的艺术表演力可见一斑；与此同时，来自公司管理层的种种限制也从未停止，有记载提到，朱迪·嘉兰在16岁生日时，曾被要求提前两个月举行生日庆祝会，因为这是唯一符合她日程安排的时间，且她被要求不准靠近蛋糕，以免导致发胖。

　　影片再现人物的方式，使故事与历史达到惊人地相似，音乐传记片的传记属性被强化，人物形象更具真实感，但作为流行艺术的电影并非纯粹的历史传记，因此音乐传记片的音乐属性充当了加强艺术表现的角色。

《朱迪》剧照

　　音乐的艺术强化

　　音乐作为最感染人的艺术形式，往往为电影起到锦上添花的效果。在《朱迪》中，完整的音乐唱段多达六首，对于一部立足传记叙事的影片而言，为其艺术性的表达增色不少，同时，每首歌曲的演唱也嵌入到具体的人物处境中，与人物情绪的表达、人物形象的塑造相得益彰。

　　影片的首个唱段出现在39分处，此时晚年的朱迪因每况愈下的身体及精神状态已经惧怕登台，在开唱前的几分钟被助理强行带到现场，演唱了一首《By myself》（《独自一人》），其中歌词开头这样唱道，“我要独自踏上征程，爱只是一支舞，我会尽我所能”，与此前她躲在酒店不肯参加演出的情形相衬，反映出晚年落寞的朱迪不得不独自一人面对生活的窘迫之感。同样的，在第二唱段《The Trolley Song》（《电车之歌》）中，进一步强化了朱迪的孤独感，比如在唱到“马达咔嚓咔嚓，汽车走走停停”时，影像从歌唱现场转到朱迪对过往的回忆：睡前吃下助眠的药片，醒来就要去训练，汽车兜兜转转开向一场场演出……如果说首个唱段是对朱迪的晚年凄惨境遇的描摹，那么第二个唱段已作出反差对比。

　　当然，结尾的《Over The Rainbow》（《彩虹之上》）将影片推向高潮，唱到一半时朱迪几度哽咽迫使无法完成歌唱，由现场的歌迷们为其续唱，达到台上台下的相互交融。《彩虹之上》本身暗喻了朱迪对理想人生的强烈憧憬，渴望快乐的童年、美满的家庭、幸福的人生，也同样留恋往昔的高光时刻。彩虹是美轮美奂的，却也是瞬间即逝的，歌曲唱毕电影也落幕，字幕浮现：朱迪·嘉兰在其伦敦音乐会的6个月后去世，年仅47岁。从歌唱的高潮，瞬间落到主人公去世，正如乍现的彩虹，消勋于天空，只留下人们对此的记忆，也正如2020年的我们怀念1969年夏天的朱迪·嘉兰。